Né à Nice en 1976, Greg Ponzanelli est fresquiste depuis plus de vingt ans, à son actif la création des décors de la place Garibaldi à Nice, de nom-breuses restaurations d’églises et monuments historiques de la région Niçoise dans une tradition séculaire ligure remontant à son ancêtre, Jacopo Antonio Ponzanelli, Maître sculpteur de Carrare. Sa peinture est aujourd’hui la transcendance de sa matière, une chaux qu’il applique par une technique unique sur la toile.
"Mes portraits sont des éternités de moments gravés dans ma vie par une chaux vivante...”
C’est ainsi qu'il nous invite dans un voyage, de son intimité vers l’extimité de ses œuvres.
En effet l’œuvre d’art porte la trace de la subjectivité de son créateur. Elle est un témoignage de son imaginaire, de ses fantasmes et de ses désirs.
Pour lui, le tableau, portrait qui apparaît sous ses doigts est créé dans un espace-temps irremplaçable, il est aussi créé d’une matière à part qu’il admire, unique et cyclique, la chaux. Autrement dit, l'artiste fait prendre corps à cette matière, elle devient corps.
La chaux, calcaire chauffé à blanc, chaux vive puis éteinte, Greg Ponzanelli l’applique depuis fort longtemps sur des murs, plafonds, églises. Murs qu’il perçoit pourtant comme un obstacle à sa vie, alors que pour nous, spectateurs de l’œuvre, ils nous renvoient à l’émergence de la beauté pure.
Ses œuvres nous donnent à voir de l’inouï, elles nous émeuvent par la vérité de l’artiste qu’elles transmettent. “Je n’existe qu’à travers l’œuvre et pourtant je suis plus que cela.”
Pour Freud "l’artiste possède le pouvoir mystérieux de modeler des matériaux jusqu’à en faire l’image fidèle de la représentation existante dans sa fantaisie.”
Les tableaux de cet artiste sont la mise en forme de son questionnement autour du temps. En figeant le vivant sur la toile, il défie la notion de temps qui s’écoule, de compte à rebours, par un besoin d’éternité vivante. Comme dans le rêve, le temps s’arrête et laisse place à la contemplation éternelle de l’oeuvre. Dans ce jeu de dupe avec le temps il nous signifie “leur chair doit vivre”.
Christel Llorca
Psychologue Clinicienne
Ma démarche artistique s’inscrit dans le courant expressionniste et met en lumière la puissance émotionnelle et texturale de la matière. Mon médium de prédilection est la chaux sur toile, une technique que j’ai développée au fil des années et qui constitue une approche unique dans le paysage artistique contemporain. Héritier d’un savoir-faire lié à la tradition des fresquistes, métier que j’exerce depuis plus de trente ans, j’ai réinterprété cette méthode ancestrale pour l’inscrire dans une pratique moderne, où tradition et innovation se rencontrent. La chaux, avec sa texture minérale et sa matité, m’offre un champd’exploration infini. Ce matériau dialogue naturellementavec les pigments, leur permettant de vibrer, de se transformer, et de révéler toute leur profondeur sous l’effet des superpositions. À travers ces procédés, mes œuvres prennent vie, mêlant énergie brute et sensibilité, pour faire émerger une tension vivante entre le minéral et l’organique. Mon travail se concentre sur des thèmes universels tels que la mémoire, la nature et la quête spirituelle. J’explore notamment un lien mystique entre des figures qui évoluent dans un univers inspiré par la pensée thélémite. Cette philosophie, qui célèbre la volonté individuelle et s’ouvre aux forces magiques, nourrit mon approche créative.
Mes personnages, souvent énigmatiques, incarnent des archétypes intemporels, à mi-chemin entre le sacré et l’occulte. Par leurs regards et leurs présences, ils évoquent des énergies transcendantes et des chemins de transformation intérieure, tout en posant des questions sur la condition humaine et sa finitude. Mes toiles invitent à une contemplation introspective. Les nuances et les variations subtiles offertes par la chaux deviennent des portes ouvertes à des récits silencieux et des résonances personnelles. À travers ce dialogue entre la matière et le spectateur, je cherche à provoquer une rencontre, un équilibre entre une émotion immédiate et une réflexion plus profonde. Mon approche artistique est un dialogue constant entre l’héritage du passé et la nécessité d’explorer de nouvelles voies. En intégrant la chaux, un matériau profondément enraciné dans l’histoire et doté d'une cyclicité éternelle, à une pratique contemporaine, je cherche à repousser les limites de ce que cette matière peut offrir. Elle n’est pas seulement un support ; elle devient un élément vivant de mes œuvres, chargé de symbolisme et d’émotions. Chaque peinture est pour moi une recherche, un cheminement où la matière, la lumière et la couleur s’entrelacent pour donner naissance à des univers singuliers. Je souhaite offrir à chacun l’opportunité d’entrer dans ces mondes, de se laisser toucher par des échos de mémoire, des questions spirituelles et des fragments d’émotions brutes, ouvrir des espaces où le regard et la pensée peuvent librement voyager.